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作者： 刘涵华 2024年12月9日
昨天晚上，有幸观看了亚城新韵艺术团2024年度音乐会。
第一个节目是混声合唱，共三首。第一首是《在水一方》，纪念刚刚辞世的琼瑶女士。悠扬的旋律和琼瑶创作、从《诗经蒹葭》脱胎而来的精美歌词，经过所有歌者的诠释，既表达出歌曲委婉幽深的意境，也唱出了对琼瑶女士的深切怀念。 第二首是经王洛宾创作改编的西部民歌《在那遥远的地方》。这同样是一首爱情名曲。那个叫卓玛的藏族姑娘和王洛宾在遥远的青海金银滩草原邂逅，青春的遐思与纯情两相交织，擦出了圣洁而短暂的爱情火花。悠扬的歌声，不仅回顾了这段令人神往的浪漫往事，也恰到好处地演绎出了人们对爱情的赞美与歌颂。 第三首是电影《音乐之声》的著名插曲《雪绒花》。 应该说，合唱一直都是新韵艺术团专业艺术水准最高的重点节目。根据规模和不同声部的各自特点，导演和指挥选择了最恰切的列阵方式、使不同声部之间能够形成完美的共鸣。浑然一体的优美和声，具有极强的艺术感染力。在忙碌的年末，人们借助歌声，得以暂时离开的尘世喧嚣，感受到天籁般的纯净与美好。 应该说，下半场的无伴奏合唱和收官的混声合唱，不仅与开场的作品形成结构上的首尾呼应，更兼具异曲同工之妙。 除了数十人参与的混声合唱，男女声各自的小合唱也颇具特色。《在银色的月光下》原本是一首男声歌曲，不过它层次分明而又委婉复杂的感情色彩以及怅惘而不悲戚的基调，似乎更契合女性的性格特征。五位歌者在充分理解歌曲内涵的基础上加以准确表达，纯净的歌声稳健、细腻而优美，很好的表达出了歌曲的主题。《向云端》，是一首当代民谣歌曲，现代色彩比较浓郁，因而最初流行于当代青年之中。这五位歌者跨越年龄的藩篱，以出色的理解和把握，形象传达出了歌曲的精神内核。 男生小合唱中的《三百六十五里路》，深深打动了在场的每一个人。“多年漂泊 ，日夜餐风露宿。为了理想，我宁愿忍受寂寞， 饮尽那份孤独。”歌曲中那个背井离乡跋涉不止的勇者，正是扎根亚城的游子们内心世界的完美写照。他们深沉而坚毅地把命运握在自己手中，一路跋涉不已。虽然偶有《三月里的小雨》中的小小孤独与寂寞，但终究是人生当之无愧的赢家。 而独唱《阿瓦尔古丽》《那片红叶》和男女生二重唱《故乡的目光》也同样具有异曲同工之妙，悠扬的歌声注满真挚的情感，令人不得不应声击节哼鸣。音乐不仅给歌者带来了历久弥新的艺术生命，更通过歌声感染了观众，给每一位在场者以审美的满足和精神上的鼓舞和激励。 无伴奏合唱是难度较高的一种合唱类型。它没有器乐的引导和陪伴，充分突出了人声不可替代的优雅与美妙。但同时也对演唱者的声线和技巧有近乎苛刻的要求。《半个月亮爬上来》和《父亲的草原母亲的河》，二者迥异的艺术风格和情绪色彩，被诸位无伴奏的歌者诠释得淋漓尽致，具有一种撼动人心的力量。 诗朗诵《乡愁》，以优美的音质、或舒缓或铿锵的节奏，将人们带进余光中先生丰富而敏感的内心世界，在对人生历程的回溯中，深深体味故乡和生命的水乳交融与不可分割。 舞蹈是新韵艺术团这次年终演出的另一个亮点。 团内成员多数是年过花甲的中老年人，舞蹈对于他们来说，毋庸讳言具有一定的难度。可是我们不无惊喜地现，她们竟然战胜了岁月的桎梏，青春焕发，用充满美感的肢体语言，舞出了多姿多彩的民族特色。《太阳姑娘》和《月亮》两段舞蹈，藏族舞蹈的单纯与欢快、南国傣族儿女的似水柔情，都被他们在举手投足之间表现得惟妙惟肖。 器乐，是本场音乐会不可或缺的点睛之笔。 口琴和手风琴，发音原理基本一致。但由于器型不同、共鸣腔有异，故而两者既有相似之处，又各具不同的声音色彩。这两种乐器被不同的“操盘手”以娴熟的艺术技巧演奏着共同的旋律。二者相互顾盼呼应，《波兰圆舞曲》的欢快流畅和《蜗牛与黄鹂鸟》的轻松俏皮，给人们以耳目一新的艺术感受。 电吹管是近年新兴的电子乐器，以音色丰富深受演奏者喜爱。笔者曾有幸看过演奏者们在去年音乐会上的演出。两相比较，今年的演出堪称有质的飞跃。特别是《梁祝化蝶》一曲，不同音色之间的转换与循环往复，形成鲜明的角色意识，仿佛诀别时刻的梁山伯和祝英台在互道衷肠，如泣如诉，感人至深。演奏者们的精湛表演，成功展示了新兴电子乐器对传统音乐精品的完美诠释。 应该说，新韵艺术团的年度演出，就像一丛又一丛盛放的牡丹，在北美肥沃的土地上摇曳生姿，姹紫嫣红。这来自东方的芬芳与绚烂，将带给人们心心相印、经年难以忘怀的愉悦与欢欣。 青山不老，绿水长流。 衷心祝愿新韵艺术团在新的一年更上层楼，给亚城的音乐爱好者们奉献更多、更好的音乐艺术作品。
2024年12月9日
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发表于 2024-12-9 23:34:48
